Avant-propos
Introduction

• Le chant intérieur
  ​
• Le sens rythmique
  • Les principes fondateurs du sens rythmique
  • Le rythme à plusieurs
  • Rythme et geste instrumental : à qui le pouvoir ?
  • Du bon usage du métronome
  • La conscience rythmique peut-elle s'acquérir ?
    ​
• Le son
  • Qu'est-ce qu'un beau son ?
  • Les composantes du son
  • La main gauche dans la production du don : la grande oubliée
  • L'égalité de son : la grande oubliée
  • Le temps et le son : un paradoxe
  • Le son : quelle finalité ?
    ​
• L’intonation
  • Jouer juste : un miracle permanent
  • La voix : un modèle constant
  • Justesse expressive ou justesse objective
  • La mémoire : l'arme absolue
  • Le travail de l'intonation : le règne de l'empirisme ?
  • La mémoire digitale : une arme à double tranchant
  • L'art de s'accorder
    ​
• Le fonctionnement corporel
  • Le violoncelle et la mayonnaise
  • Le relâchement : un faux ami
  • Les conseils classiques : le vrai du faux
  • Spiccato-staccato : les éternels fantasmes
  • Le poids du bras : mythe ou réalité
  • Anticipation : le maître mot
  • Le positionnement de l'instrument : théorie et pratique
    ​
• L’expression
  • L'oreille harmonique : la fidèle alliée
  • Notation et intentions : la recherche du sens
  • Doigtés et coups d'archet : l'art du compromis
  • Expression et méthodes de travail : un couple antinomique ?
    ​
• Le style et le goût
  • Culture intuitive
  • Culture théorique
  • Un langage, ou plutôt « des » langages ?
  • L'Urtext : un gage de fidélité ?
    ​
• L’oreille du chambriste
  • Le principe de Hauptstimme
  • L'oreille polyphonique
  • Les implications dans le travail collectif
    ​
• Les clefs du temps musical
  • À la recherche des indices
  • L'agencement du temps à l'intérieur de la mesure
  • Les indications équivoques
  • Le principe de cohérence
  • Le temps architectural
  • Lart et la manière